pubblicato il 12 Giugno 2010

Isabella Morra

Un Rinascimento meridionale: tra Basilicata e Calabria

Nei versi di un amore impossibile - A 490 anni dall’uccisione

Lanciava messaggi.  E cantava una melanconia struggente:  

       Una commozione intensa pervade il dettato poetico.  I sogni sono dentro l'angoscia e le disperazioni sono graffi sui muri del castello di Favale.  E' un fiume che scorre.  Ci sono parametri letterari sui quali si potrebbe riflettere.  Ma Isabella è la biografia che si fa poesia e gioca con le onde di un amore - fantasia.

 "Deh, mentre ch'io mi lagno e giorno e notte,/ o fere, o sassi, o orride ruine,/o selve incolte, o solitarie grotte,/ulule e voci, del mal nostro indovine,/piangete meco a voci alte interrotte/il mio più d'altro miserando fine."

  In Leopardi ritorna questo canto.  Una tensione senza sirene che freme nell'angustia dei giorni che passano e conducono inavvertitamente alla fine.  In ogni fìne c'è sempre la fine di un tempo.  Ci si consuma aggrappati ad una attesa.  E Isabella è stata colta dentro questa attesa.  Ma forse c'è anche un'attesa che manca.

Una poesia fatta di tensioni.  Nelle biografie ci sono sempre misteri intrecciati a segni indecifrabili. 

Chi potrà mai penetrare i misteri o chi potrà mai entrare dentro il fiume dei segreti? E' vero.  Isabella era bella.  Nella disperazione era bella. La sua poesia è una testimonianza che continua a tracciare percorsi.

La solitudine e poi la tragedia di Isabella alla fine si trasformano in disperazione.  Disperazione senza speranze, disperazione senza ancore, disperazione chiusa nel silenzio.  Amore e morte.  Ma l'amore è nella morte e la morte (e aveva ragione Michelstadter) è nell'amore - vita. 

Il destino crudele la circondò. La avvolse nel suo mantello.  Il suo testamento non giunse a termine.  Pagine bianche.  E poi c'è la morte.  Ma il tempo è più della morte.  Ecco perché ancora si racconta di Isabella Di Morra: donna di Favale nata nel 1520 e morta uccisa nel 1546. 

pubblicato il 10 luglio 2010

Il testo adottato al Liceo Giuseppe Moscati di Grottaglie - Taranto

 di Pierfranco Bruni*

 La politica dell’adozione dei libri scolastici certamente andrebbe rivista, riconsiderata, ricontestualizzata e non per motivazioni di natura politica ma di scientificità vera e propria. Non si tratta di innescare nuove polemiche o dibattiti intorno ad una proposta argomentativa su un  problema letterario o storico o filosofico o artistico. Le interpretazioni e le chiavi di lettura hanno la loro particolare e necessaria importanza ma si va oltre.

Anzi si deve avere il coraggio anche di superare alcune proposte che hanno un preciso marchio ideologico. Ma è inaccettabile quando la chiave di lettura su un autore o su un libro o su una visione letteraria si presenta agli studenti con dei vizi e degli errori storici di fondo e accanto a questi vengono meno i presupposti scientifici, ovvero: l’errata datazione di nascita e morte di alcuni autori, l’errata data di pubblicazione nella nascita di alcune riviste, la  completa omissione di particolari  politici come per esempio la citazione della data di iscrizione ad un partito che va bene per un determinato schieramento citando persino la data di iscrizione e l’omissione per un altro.

Circolano libri scolastici che vengono affidati a studenti liceali sui quali si constatano errori di fatto. Fin qui la considerazione. Ma ci saranno pure delle responsabilità per chi vaglia e adotta questi testi? In più occasioni ho già avuto modo di dimostrare e mostrare situazioni di parzialità ed errori in testi scolastici.

Uno dei testi che si dice vada per la maggiore ed è adottato da Dirigenti scolastici e docenti, ovvero dalle scuole è il percorso di Gian Mario Anselmi e Gabriella Fenocchio: “Temi e immagini della letteratura” con il coordinamento di Ezio Raimondi, diviso in 6 parti, Edizioni scolastiche Bruno Mondadori, nella edizione del 2004. Mi è capitato tra le mani il volume 6, dedicato al Novecento, adottato al Liceo Giuseppe Moscati di Grottaglie Taranto.

Non entro nel merito interpretativo e metodologico anche se sul piano di una critica più appropriata sarebbe chiaramente necessario e i dubbi, oltre che alle lacune e alle forzature, sono tante. Ma mi soffermo, in sintesi, su alcuni particolari non confutabili.

A pagina 53 si parla del dibattito letterario e delle riviste in Italia. Nel citare la rivista, diretta da Giuseppe Bottai e Giorgio Vecchietti, la si fa nascere nel 1939. Data completamente errata. Il primo numero della rivista esce il 1 marzo del 1940. Errore da prendere come refuso? Bene. Nella pagina successiva entrando nel merito i compilatori sostengono: “…Bottai promuove… una rivista più sua, ‘Primato’, che esce a Roma dal 1939, col sottotitolo ‘Lettere ed arti d’Italia’…”. Dunque non si tratta di un semplice refuso.

Si tratta, a parere degli esperti, di un errore di non poca importanza considerato il ruolo che svolgeva la bottaiana rivista. Nel 1939, l’Italia non è ancora in guerra. Il 1 marzo del 1940 si avvicina alla dichiarazione di guerra del 10 giugno e la rivista, anche se in un attraversamento culturale, pone una discussione forte non solo sulle arti ma anche sulla politica mediterranea. Infatti il Mediterraneo è alla base della discussione tanto che  la rivista doveva chiamarsi con una metafora che portava il nome di Ulisse. Il 1940, per Bottai, la rivista e la politica culturale è una data strategica anche perché pone in discussione le riforme sulle culture varate il 1939. E’ un errore non perdonabile perché vizia tutta la discussione.

Pagina 167. Si parla di Corrado Alvaro. Si dice che dopo diverse esperienze letterarie: “Nel 1926 diventa anche segretario di redazione di ‘900’. Costretto a trasferirsi a Berlino per le sue posizioni antifasciste”. A Berlino Alvaro arriva il 1928 collaborando a “La Stampa” e a “L’Italia Letteraria”, tanto che  su questa rivista nel 1929 intervista il “fascista” Luigi Pirandello, tessera PNF 1924. Torna in Italia il 1930. Negli stessi anni scrive ed è impegnato sui maggiori quotidiani italiani e fa l’inviato e inoltre  pubblica un reportage - saggio – inno a Mussolini dal titolo:  “Terra nuova. Prima cronaca dell’Agro Pontino”.

Pagina 869. Ignazio Silone. Lo si fa morire il 1977. Falso. Muore, invece, il 22 agosto del 1978. Cosa significa un anno? Tantissimo nella vita di uno scrittore come Silone. Perché? Perché lascia un romanzo incompiuto dal titolo “Severina”, che racconta, in un tracciato narrativo, passaggi che giungono sino ai suoi ultimi giorni. Ma quali? E poi c’è di mezzo una riflessione che interessa i “fatti” sia del 1977 sia quelli relativi alla morte di Aldo Moro, che per la cronaca avviene il 9 maggio del 1978.

Ci rendiamo conto su quali testi studiano o dovrebbero studiare i nostri figli?

Un'altra piccola chicca, ma questa sa molto di ideologico: sia da una parte che dall’altra ma è bene stabilire una dialettica.

Cesare Pavese, pag. 582. Si legge: “Alla fine della guerra si iscrive al Pci e collabora con ‘L’Unità’ di Torino”. Bene. Ma perché si omette che nel 1933  prende la tessera del PNF, negli anni 40 scrive sulla bottaiana “Primato” e durante il confino in Calabria scrive delle lettere a Benito Mussolini usando questi toni: “Eccellenza,…mai io mi ero sognato di fare della politica di qualunque genere, e tanto meno dell’antifascismo… Non mi rivolsi sinora all’Eccellenza Vostra – benché consigliatone da parenti e beneficati che ne conoscono tutta l’umanità – per una naturale ripugnanza a intralciare con piccole cose la giornata di Chi ha ben altro cui attendere” (Lettera a Mussolini, datata  15 gennaio 1936 – XIV).

A pagina 585 nel commentare la fine del personaggio Santa nel capitolo ultimo de “La luna e i falò”, sempre di Pavese, si esclude qualsiasi interpretazione storico - politica per fare spazio ad una lettura antropologica eliminando la fase storica della uccisione di Santa, uccisa e bruciata dai comunisti. Se ne sono guardati bene a soffermarsi e a proporre agli studenti una indagine del genere.

Potrei andare oltre. Ma il problema non è che si scrivono e pubblicano testi del genere. Il problema serio è che vengono adottati tali testi che non dicono la verità storica, che sbagliano le date e, quindi, come tali non hanno un percorso scientifico. Ci sono responsabilità? Certo. E gravi responsabilità culturali e morali incombono sui Dirigenti scolastici, dico Dirigenti perché sono la sintesi delle strutture scolastiche sul territorio.

È un fatto che va denunciato pubblicamente e ed è bene che si sappia che i ragazzi anche al Liceo Moscati di Grottaglie – Taranto -  hanno studiato e studiano su questo testo.

pubblicato il 13 Dicembre 2010

Alda Merini nella ungarettiana inquietudine della terra promessa

Ricordandola nella parola che chiede speranza

di Marilena cavallo

Alda Merini (Milano, 21 marzo 1931 – Milano, 1º novembre 2009) ha recitato il silenzio della croce e il vissuto del Calvario sull’onda di una parola che diventa sempre Passione. Ma la poesia, ad ascoltare la Merini, è dentro l’intreccio della sofferenza di uno scavo vissuto sui percorsi ungarettiani di una terra scavata e che diventa costantemente “terra promessa” come effetto metaforico della speranza. La parola è speranza ed è lungo la sintesi del graffio della vita che la speranza non può che accompagnare l’esistenza dei popoli, delle civiltà e degli uomini.

Ci sono versi pungenti. Ci sono versi che lasciano ferite nell’anima. Ci sono versi che si portano dentro lo strascinamento  di tutta una vita. Forse anche per questo nella allegoria della fede la Croce diventa un “carnevale”. In un gioco di interpretazioni il linguaggio del vocabolario di Alda Merini si intreccia in una intelaiatura sia letteraria che umana. Appunto nella raccolta “Il carnevale della croce” Alda Merini raccoglie la sintesi del suo strazio tutto interiorizzato nelle parole.

Perché insiste la croce nella poesia della Merini? Perché è intorno alla croce che la sofferenza – dolore, depositata nella memoria e nel tempo, si apre in uno spiraglio in cui la fede non è teologia. Non può essere tale ma, invece, si ridisegna nel mistero. In fondo tutta la poesia di Alda Merini è adagiata sul velo atipico di una farfalla che esiste in quanto è possibile percepire il suo volo attraverso la grazia del mistero. Eppure il camminamento poetico di Alda Merini parte da molto lontano.

Le sue esperienze critico – letterarie la portano dentro un Novecento che ondeggia tra il lirico stupore di Dino Campana e il paesaggio onirico e “tristeggiante” di Lorenzo Calogero che approda con la sua anima inquieta nei voli del mattino sino ad un Camillo Sbarbaro dei “truciuoli” della nostalgia e a un Clemente Rebora della rivelazione nel segno, appunto, della grazia.

Ma la Alda Merini di “Corpo d’amore. Un incontro con Gesù” del 2001 non è la stessa de “La presenza di Orfeo” del 1953. In cinquant’anni di testimonianza tra la vita, gli amori, il dolore c’è un attraversamento completamente affidato non solo ad orizzonti di disperazione ma ad una mai cessata inquietudine.

In “Orfeo” l’inquietudine era fortemente lacerata dentro la vita e le uscite di sicurezza non conoscevano né il contemplativo paolino e tanto meno il recitativo del misterioso. Una inquietudine, in fondo, tutta terrena e anche l’amore era fatto di corpo, di pelle, di sangue. Così nella continuità che tocca la fine degli anni Ottanta con “Delirio amoroso” del 1989. Un libro che può leggersi come spartiacque è certamente “Vuoto d’amore” del 1991 e poi “Ballate non pagate” del 1995, dove alcune di queste poesie sono dedicate a Michele Pierri e anche a Dino Campana.

Nel suo incontro con la Croce la poesia si sviluppa intorno ad alcune coordinate che sono quelle del messaggio cristiano, del volto di Maria, del “Cantico dei Vangeli” sino a toccare le parole del “Canto di una Creatura” che riporta chiaramente a Francesco d’Assisi. La poesia è vivificante rivelazione che si sviluppa nell’esasperante visione dell’attesa verso la meraviglia.

In Alda Merini ci sono strumenti che non conducono alla “persuasione” del linguaggio poetico stesso. Anzi, in molti versi c’è una “liberalità” di un vocabolario che sempre assentarsi dalla poetizzazione della parola. Questo perché la Merini pur restando dentro la tradizione del Novecento, anche attraverso le sue ramificazioni storiche ed ereditarie, consuma i linguaggi nella modernità che si fa contemporaneità. Forse anche per questo è amata dai ragazzi, dai giovani, dagli studenti.

D’altronde il suo linguaggio è parte integrante dei linguaggi della comunicazione musicale. Amata da Roberto Vecchioni, da Fabrizio De André, da Fernanda Pivano ha rappresentato un nuovo modo di approccio al testo poetico. Questo non può che essere un dato positivo dal punto di vista interattivo tra linguaggi imperanti all’interno della società ma Alda Merini resta, in fondo, una poetessa della costante malinconia della gioia. La nostalgia dell’allegria.

Infatti uno dei suoi maestri non può che rintracciarsi in Giuseppe Ungaretti che passa il suo onirico senso tra il dolore e una allegria dei naufragi. Morire d’amore, morire per amore, amarsi sempre. Una triangolarità che è possibile afferrare proprio negli ultimi testi della Merini.

Una poesia, dunque, che è l’estrema attenzione di un Novecento che si apre con il tragico orizzonte nicciano e si avvia, proprio con la Merini, ad una risposta di riconciliazione con il mistero che attacca l’anima e la vita tutta nella sua drammaticità di esistere nel presente e nel tempo.

Come nei versi della poesia “Maria Maddalena”: “Il sale delle mie labbra guarirà/le tue molte ferite”. Un verso lancinante ma in Alda Merini, bisogna non dimenticarlo, c’è l’eresia dell’uomo che si cerca per non perdersi, sapendo che soltanto l’amore è la bellezza che potrà salvare l’umanità. Un novecento poetico inquieto tra la speranza della contemplazione dostoevskijana e l’enigma onirico di Ionesco.