San Michele, cimitero monumentale di Venezia cinto da imponenti mura che lo rendono misterioso, separato dalla città in quanto creato su di un isola che si raggiunge oggi col vaporetto per Murano, e anni addietro in gondola, come  mostrano le foto del trasporto delle spoglie di Diaghilev  nell’isola dei morti della Laguna, nell’acqua, che ne dichiara simbolicamente il confine che lo disgiunge dal mondo, identifica il principio e la fine della vita.

In Sanmicheleinisola, ultima dimora di grandi artisti internazionali come Stravinskij, Diaghilev, Ezra Pound, Emilio Vedova, Felice Carena, Luigi Nono, l’atmosfera si carica di vibrazioni perenni, percepibili nell’aria nel  continuo divenire di segni e forme, frasi musicali e poetiche  che “si muovono [e si muoveranno] intorno a noi  per sempre”.

Da questa percezione del luogo, vivo perché vivo  e attuale  è il contributo dato all’arte dai   grandi artisti citati,  la Di Trani ha maturato il senso della sua installazione: tre muri di lapidi, ordinate, tutte uguali coi loro nomi scritti con gli stessi caratteri, macchiate a tratti di macchie verdastre di muffa, perimetrano tre lati dello spazio espositivo simulando l’affaccio sul grande giardino quadrato, costruito sull’area del convento camaldolese sul cui impianto  fu edificato il cimitero monumentale di San Michele. Un’icona, questa, al cui stato di composta,  malinconia  e intima riflessione  fanno eco le musiche originali di Luigi Parravicini, Composizione d’acqua.

Alle immagini provocate visivamente da questo montaggio musicale realizzato registrando e rielaborando  suoni e rumori  di temporali, scrosci d’acqua, gocce di pioggia  che cadono, mulinelli di torrenti e ruscelli, corrispondono i vari toni della voce, più acuti o più bassi in ragione dell’altezza dei suoni,  con cui  la Di Trani recita ritualmente ed in modo oracolare suoi versi onomatopeici ispirati al fluire dell’instabile e sfuggente elemento.

Queste musiche ispirate all’acqua di Parravicini, e la voce recitante dell’artista che in triplice tonalità gli si accorda, stabiliscono insieme la sequenza di immagini da proiettare, in scansione incrociata, sui tre muri di lapidi dell’installazione, filtrandole attraverso il  tremolìo vibrante di un effetto acqua, che mano a mano,  colorandosi  di giallo, magenta, viola e verde  annulla   il  grigiore marmoreo  e cimiteriale del luogo. Accesa  così dai  vivacissimi colori delle proiezioni, Sanmicheleinisola si trasforma in un’esperienza polisensoriale, capace di acquisire a sé anche i “rumori e gli odori  che attraversano l’isola”.

La dimora del sonno eterno, pur non perdendo il suo intrinseco  significato di riflessione sulla transitorietà della vita, così come non disattende, col suo portato  simbolico, considerazioni  sulla infinita persistenza della memoria, trova oggi nuova  espressione nell’ esorcizzante vanitas contemporanea, realizzata dalla Di Trani  secondo il suo caratteristico e riconoscibile stile, già dagli esordi interessato a queste riflessioni, come si è appunto riscontrato nel suo citato Narciso allo specchio.  

In luogo della  policromia sontuosa e teatrale dei marmi delle macchine sceniche  dei monumenti funebri barocchi, l’artista utilizza le immagini proiettate con effetto discoteca dei suoi fulmini saettanti in cieli disseminati di coloratissime e macroscopiche nubi. L’acqua, uno dei temi portanti  di questo progetto, lo è anche della sequenza proiettata. Alternati i fulmini con il fluire  d’immagini allusive alla vita che si forma sospesa nel liquido amniotico, e alla sua perdita,  cui sottendono  i volti di persone care indefiniti nei tratti per lo scorrere dell’acqua – si tratta di un dipinto del 1995 di recente ripubblicato dall’artista nel Codice Di Trani -, le conclusive immagini della serie - fiori eccessivi rigorosamente sgargianti, e annaffiatoi altrettanto colorati che simulano  fiotti d’acqua scroscianti su odorosi omaggi floreali portati a coloro che non sono più – scongiurano la  paura della morte dissacrandola ai nostri occhi con  un segno estremo,  assolutamente beffardo.

 La catarsi di San Michele, contraltare veneziano ed altrettanto crepuscolare della böckliniana Isola dei morti avviene attraverso l’esplosione gioiosa, estranea al senso della misura, del prato verde smaccatamente finto, che punteggiato di sovradimensionati e coloratissimi fiori altrettanto gilardianamente finti,  perimetra come un tappeto i tre lati dell’installazione di Sanmicheleinisola. Rigoglioso nel denunciare la sua natura spudoratamente artificiale, il prato e i fiori  richiamano  alla mente la  funzione energetica e vitalistica  dell’acqua , a cui alludono  annaffiatoi elogiativi di un kitsh coloratissimo  e infiorettato, paradossali  nella loro   assoluta e meravigliosa incongruenza  al luogo, disposti molto ironicamente sul fondo dell’installazione, sorretti  da  una minimale   stuttura in ferro.